fbpx

Не только футболки, магниты да значки выпускают музыканты. Многие делают действительно интересные вещи, которые не только фанаты разбирают, но и популярности группе прибавляют. Например группа Kiss ставит абсолютные рекорды в этом направлении. У них самые большие сборы по продаже мерча и совместных товаров. На концерте они зарабатывают до 700 000$ только на продажах сувенирной продукции.

Гроб от группы Kiss

Коммерческие идеи от группы Kiss никогда не были банальными и скучными, но тут они удивили всех. Kiss выпустили свою серию гробов, совместно с производителем ритуальных вещей Eternal Image. Это не дешевые гробы, а лимитированное издание, стоимостью от 3200$ до 4000$.

Пиво от Behemoth

Группа Behemoth выпускает свою линейку пива. Они начали выпуск в 2015 году и представили публике сразу три вида пива. Кстати собственный выпуск пива - это одна из популярных возможностей для музыкантов на дополнительный заработок.

Острый соус от Mastadon

Соус крайне острый, делается из специального сорта жгучего перца и обойдется фанатам в 17$ за бутылочку.

Слюнявчик от Ramones

Это был ответ на тенденцию фанатов одевать своих малолетних детей в футболки любимых групп. Они решили пойти радикально и выпустить мерч для самых маленьких детей своих фанатов.

Секс игрушки от Motorhead

Группа Motorhead выпустила коллекцию секс-игрушек для рок-див, причем это была не одноразовая эпатажная акция, а коллекцию пополняли несколько раз новыми моделями.

Набор для шитья от White Stripes

Группа White Stripes в свое время выпускала набор для шиться выполненный в их фирменных цветах.

Полотенце для спермы от Tenacious d

Этот предмет будет замыкать нашу подборку, так как более странного мерча найти уже нельзя. Если вы хотите добавить немножечко Джека Блека в свою сексуальную жизнь, то это полотенце для вас.

Как вы могли заметить в начале июня Instagram добавляет возможность публиковать музыку в сторис и новый музыкальный формат – reels. Теперь композиции добавляются из внутреннего каталога, а там есть почти вся музыка, которая опубликована в других музыкальных приложениях.

И очень важно привязать свою музыку к аккаунту инстаграм!

Зачем это делать?

Попробуйте зайти в сторис или reels, если вы слышите музыку и видите значок «Альбома» исполнителя, то нажав на него вы вначале перейдете к полной версии песни.

Ее можно будет там послушать, а там уже можно нажать на исполнителя и перейти на его страничку в инстаграм.

Т.е., как вы понимаете – это очень хороший вариант популяризировать свои композиции. Подход к раскрутке будет такой-же как и в тик-ток. Только тут уже будет гораздо больше возможностей, так как аудитория инстаграм и фейсбук – будет гораздо больше, чем тик-ток.

А если вы не сделаете эту связку, то при нажатии на исполнителя вы получите сообщение, "С этим исполнителем не связан ни один профиль". Не делайте так. Вы усложняете жизнь потенциальным фанатам и резко снижаете вероятность подписки на вас и повторного прослушивания ваших композиций.

Как это сделать?

Перейдите на специальную страницу фейсбук для связки артиста с композициями.  (В конце будет инструкция в видео формате)

https://www.facebook.com/help/contact/422658628311218

Вам необходимо заполнить несколько полей:

После проверки аккаунты будут привязаны.

Инструкция в видео формате

Часто замечаю тенденцию, что многие музыканты, причем не только начинающие не используют все доступные возможности, поэтому теряют свою целевую аудиторию. Например, многие делают релиз своей музыки через цифрового дистриюбьютора, т.е. добавляют ее сразу на все площадки, а во всех социальных сетях указывают ссылку только на spotify или на vk.  Так делать нельзя.  Нужно обязательно создавать умные ссылки.

Если вы еще не опубликовали свою песню и точно хотите сделать это правильно и с результатом, то рекомендуем наш курс по публикации и продвижению музыки.

Что такое умные ссылки для музыкантов?

Умная ссылка – это специальный сервис, который позволяет на маленьком одностраничном сайте разместить ссылки на все ваши стриминговые сервисы. Дополнительно можно указать странички социальных сетей. Ну и еще полезным будет использовать возможности ретаргетинга, т.е. возможность дать узкую рекламу по всем, кто зашел на эту страничку. Это удобно, если вы проводите концерт или хотите прорекламировать новый релиз и потратить мало денег, но с большой эффективность, то дайте рекламу тем, кто в прошлый раз не поленился нажать на ссылку.

Пример умной ссылки - https://band.link/doomcrossing

Мы не рекомендуем какой-то конкретный сервис, самый популярный тот, что в примере, но по идее у них у всех одинаковый функционал, где-то лучше статистика и проще регистрация, но в общем смысл один и тот же, выбирайте то, что вам больше нравится.

Почему музыканту важно использовать умные ссылки?

Сохранение аудитории

Когда мы даем ссылку на конкретный стриминговый сервис, то мы теряем практически всю аудиторию, которая на него не подписана. В России нет явно лидирующего сервиса, занимающего процентов 90 рынка. Поэтому, если мы укажем любой, даже самый популярный, то у половины пользователей он стоять не будет. И поверьте, что люди не будут запоминать ваше имя и искать в своем сервисе, они просто уйдут с вашей странички.

Именно поэтому важно использовать умную ссылку и не полениться добавить туда все сервисы, где вы публикуетесь, так как нам важен каждый слушатель, особенно на старте карьеры.

Сбор статистики

Сервисы могут показать сколько людей нажали на тот или иной сервис, это поможет вам более правильно распределять рекламные компании. Например, лучше рекламироваться по пользователям Spotify, если 80% перешедших выбирают именно этот сервис. Или вы можете увидеть, что большая часть пользователей не выбирает ни один сервис из предложенные и тогда сделать вывод, что вы не добавили нужный сервис, что-то не работает, а возможно с вашей рекламы идет не целевая аудитория. Ну и конечно вы более подробно сможете сравнивать два ваших релиза, есть ли динамика.

Возможность ретаргетинга

Если вы занимались рекламой, то знаете, что есть такой термин как ретаргетинг. Это возможность рекламироваться по той аудитории, которая уже заходила на определенную страничку вашего сайта. Это очень удобно, если люди уже послушали ваш трек, то они не поленились перейти по ссылке и включили его. А это уже многого стоит! Поэтому можно конкретно этим людям предложить прослушать ваш новый трек или прийти на концерт.

Да, мы можем сделать это и просто по всем людям, но реклама с ретаргетинга дает большую эффективность, эти люди уже знакомы с вами и вероятность, что они пойдут послушать новый трек или придут на концерт гораздо выше, чем с новой аудиторией. А это значит, что вы получите гораздо больше прослушиваний или проданных билетов за меньшие деньги.

Дополнительные подписки

Обычно в таких сервисах есть возможность не только указать ссылки на новый релиз, но и также показать ссылки на ваши социальные сети. Как правило это приносит небольшое количество новых подписчиков, которые могут стать вашими фанатами!

Скажу сразу, я тоже испытал неимоверную боль, которую невозможно забыть при переходе с идеального gtp5 на gtp6, но поверьте именно версия 7.5 достойна вашего внимания.

Версия 7.5. – это не только исправление ошибок с версии 7, это еще и сильное улучшение удобства использования. Множество экранов пересмотрели и сделали их удобнее. Добавили много новых возможностей.

Интерфейс GTP 7.5

Те, кто переходил с 5-ой на 6-ю версию столкнулись с большими проблемами, в основном в том, что все кнопки перенесли и требовалось очень много времени на изучение системы. В версии 7.5. такого не происходит, даже если вы особо не использовали GTP до этого, то вам потребуется не больше часа, чтобы понять основные функции. Опытные пользователи же смогут найти все, что нужно практически сразу.

Теперь все элементы управления разделены на 4 блока:

Блок слева – Это панель редактирования партитуры, там расположены все элементы нотной записи, с настройками и вариациями.

Блок слева – эта панель предназначена для воспроизведения. Там вы увидите выбор скорости, кнопки управления воспроизведением и информацию о композиции.

Блок справа - Параметры настройки эффектов, отображения табов и информацию о файле.

Блок снизу – тут расположены все инструменты, можно контролировать место воспроизведения в композиции.

Левое, нижнее и правое меню можно включать и выключать, используя кнопки в верхнем левом меню экрана.  Это удобно при работе на небольших ноутбуках, можно оставить только необходимое в данный момент. Также удобно, что к этим кнопкам добавили горячие клавиши и идти в верхнее меню не обязательно.

Хорошая особенность, что убрали ограничение в количество струн на инструментах. Это не самый частый кейс, когда вы пишите партитуру для 10-ти струнной гитары, но все же такие гитаристы есть и не хочется их ограничивать.

Вообще стоит отметить, что меню добавления и настройки гитары стало достаточно удобным. Теперь можно очень гибко настраивать строй – это можно было и раньше, но интерфейс был не таким удобным.  Теперь добавили визуализацию струн и грифа с ними стало достаточно просто понять куда хочется поставить каподастр.

Работа с файлами

Теперь, если у вас много файлов gtp на компьютере, то вы можете указать эту папку в программе и она будет индексировать все файлы, что сделать их доступными для поиска сразу из интерфейса gtp 7.5.

Также можно подключить внешнее хранилище в виде сайта mySongBook, естественно, что там нужно оформить подписку.

Убрали все проблемы с импортом и экспортом файлов. Как вы помните в gtp 6 был предложен новый формат файлов .gpx и не всегда было возможно импортировать файлы прошлых старых версий программы. Это все исправили и теперь экспорт и импорт работает во все необходимые форматы, как прошлый версий программы, так и в принципе популярные форматы, такие как MIDI, PowerTab

Редактирование партитуры

Добавили возможность менять ключ и размерность непосредственно на странице. Для этого нужно просто навести на 4/4 и после того, как появится подсветка нажать на нее. Откроется меню редактирования и можно быстро изменить размерность, например на ¾ а скрипичный ключ на басовый.

Работа с табами

Вернули возможность редактировать запись в виде табулатур на всех инструментах. Напомню, что в gtp6 это убрали и вы вынуждены были записывать в стандартной нотации, что было абсолютно неудобно для многих музыкантов. Теперь просто нужно выбрать место на листе и выбором через клавишу таб можно переключаться на нотную запись или выбор цифрами в случае барабанов.  А через сочетание клавиш ctrl + f6 можно открыть помощник, который покажет все цифровые обозначения звуков на установке и перкусии.

Эффекты гитары

Появилась работа с педальками эффектов их визуализация и возможность настройки. Я считаю, что это не такая важная вещь, но есть множество музыкантов, устанавливающих RSE плагины и использующих GTP для репетиций. Можно, кстати и подключить свою гитару и послушать эффекты на ней, не ожидайте качества amplitube, но представление о работе педалек получить можно.

Скорость работы и ошибки gtp 7.5

Как только вышла версия gtp 7 – то многие пользователи столкнулись с жуткими тормозами и огромным количеством ошибок, которое не давало нормально использовать приложение для работы. В обновленной версии разработчики уделили большое количество внимания именно оптимизации. Работа теперь стабильна, а само приложение загружается и работает гораздо быстрее.

Итог

Эта первая версия программы, которая мне действительно понравилась после 5-ой. Если вы как и многие сидите на старой версии и не обновляетесь, то могу сказать, что время пришло. 7-ая версия – это действительно большой шаг вперед, который позволит вам повысить комфорт и скорость работы в приложении.

Поговорили с нашим преподавателем Яковлевым Павлом о музыкальной индустрии, сравнивая Сан-Паулу и Санкт-Петербург. Павел уже более 4-х лет живет и работает в Бразилии, выступая и продвигая местных музыкантов.

Интервью можно посмотреть на нашем youtube канале.

Выучить все ноты на грифе важно для музыканта. Я не говорю про написание нот и чтение их с листа в нотной записи, а где именно находится до на гитарном грифе. Да, мы всю жизнь можем использовать табы, но это существенно затормозит наше развитие. Тем более – это будет не сложно, не буду говорить, что это 5 минут, как некоторые видео на youtube, но будет очень быстро.

Содержание:

Хоть вы сразу и хотите перейти к третей и четвертой главе, но рекомендую потратить 3 минуты и ознакомится с целью этого упражнения.

Зачем учить расположение нот на грифе

Вы поймете расположение аккордов и быстро сможете брать баре в любом месте. Это очень удобно, когда вы хотите на ходу изменить аккорды играемой композиции, так как какой-то конкретный вам ставить неудобно.

Создание соло партий. Когда ритм-гитарист придумает хороший риф в ми-миноре и попросит вас придумать соло, то вам не нужно будет бежать в гугл и искать боксы пентатоник или гамм, т.к. вы будете знать все расположения нот и сможете без труда сделать потрясающую мелодию.

Создание и расширение аккордов. Если вы не учили ноты, то наверняка играете аккорд am только в открытой позиции и не знаете, как формируется септ аккорд. Знание нот позволит вам очень сильно улучшить гармонию вашей игры. Для этого еще можно освоить наш курс введение в джазовые аккорды – он покажет как расширить гармонию, создать новые аккорды и сделать игру на гитаре более выразительной.

Лучше понимать музыку. Изучив ноты вам будет проще понять почему одни аккорды, рифы и мелодии сочетаются между собой, а другие нет. Это даст возможность по-другому услышать и разобрать партии известных музыкантов. Что неизбежно повысит ваши возможности в создании своих партий и импровизации.

Два эффективных метода выучить расположение нот

Для начала это может показаться безумием и бесконечно большой работой, ведь нот на грифе 144, но это не так. Взглянем на гриф гитары, где отмечены все ноты, чтобы ужаснуться.

А теперь существенно упростим себе работу.  Всех нот, которые мы используем 12 – 7 основных нот и 5 полутонов. А потом они повторяются. Именно поэтому на гитаре есть лады с одной точкой, а есть 12-ый и 24-ый лад, на котором две точки. Это обозначение, что ноты тут стартуют с нуля, т.е. как будто от начала грифа. Поэтому наша работа по запоминанию уже сократилась вдвое.

Вторым моментом упрощения будет удалить все полутона. Их не обязательно учить, мы и так понимаем, что они будут между всеми полными тонами, исключая E(ми) и F(фа). Т.е. вы не запоминаете отдельно где находится F#(Фа диез) – она всегда будет справа от F(фа), как и C# (до диез) всегда будет справа от C(до) и т.д.

Теперь у нас осталось не так много нот, которые нам необходимо запомнить. Уже осталось всего 42 ноты, которые нужно запомнить. Выглядит вполне реалистично, неправда-ли? Но я еще больше упрощу вам задачу. В стандартном строе первая и последняя струна настроены в E(Ми), что делает все ноты на них одинаковыми. Поэтому нам осталось запомнить только 35 нот.

Самые дотошные уже сейчас могут сказать – если все ноты идут по порядку, то я просто запоминаю 6 нот, с которых начинается каждая струна и я знаю, точнее быстро могу посчитать все ноты. Оно верно! Но мы научим вас, как быстро ориентироваться прям на ходу, при игре, а не останавливаться каждый раз на длительные «расчёты».

Хочешь прокачаться на гитаре? 
Смотри наши онлайн-курсы 

Перейти

Теперь перейдем непосредственно к методам запоминания нот на грифе. Их, как и говорили ранее будет два. Но они не на выбор, использовать их нужно вместе, чтобы потом бегло ориентироваться на грифе.

Метод 1 - построчный

Он очень простой, нам нужно запоминать ноты построчно. Лучше начать с первой или шестой, так за первый шаг мы сразу выучим две струны. И в начале учим до 12-го лада, а после того, как запомнили учим уже и после 12-го до конца грифа.

Как только освоили струну переходите к следующей. В качестве практики лучше всего использовать следующие табы. Они для первой струны, мы пробегаемся по всем основным нотам и назад.

Важно! При игре нот  - произносите их вслух. Таким образом мы задействуем больше органов чувств и быстрее выучим расположение нот.

Это может показаться медленным и скучным, но это очень важное упражнение. Повторите его не менее 20 раз на каждой струне.

Эта практика позволит вам запомнить расположение нот на струне, но отдельно вы все еще не будете быстро находить ноты на грифе. Поэтому обязательно после первой методике переходите ко второй.

Метод 2 – изучение по отдельным нотам.

Этот метод нельзя использовать первым, так как он сложнее, заставит вас напрягать мозги и требует, чтобы вы уже знали расположение нот на грифе и более-менее быстро их находили. Но освоив второй метод вы сможете находить ноты на грифе моментально.

Итак, как следует из названия метода, мы будем учить не расположение нот на струне, а искать конкретную ноту.

Наша задача работать на грифе от первого до 12-го лада.  Например, мы берем ноту A(ля) и должны быстро найти ее и сыграть на первой струне, потом на второй, потом на третей и т.д.

Вначале попробуйте прогнать все ноты на грифе по порядку. Повторите 4-5 раз. После этого напишите все ноты на бумажках, перемешайте и вытягивайте случайным образом. После того, как вытянули бумажку – сыграйте ноту на всех струнах.

Добавьте к вашим бумажкам все полутона, используя записи и диез и бемоль.

Используя этот метод пытайтесь меньше считать от других позиций. Вначале это может показаться отличной идеей, но реально замедлит вас в быстром нахождении нот. Привыкнув считать от ориентиров, вы всегда будете считать от ориентиров. Если вы не запомнили ноты, то просто вернитесь к первому методу и повторите его еще 10 раз.

Но вообще рекомендуем использовать подготовленный план практических

План практики

Мы разбили план на 3 недели. Может показаться долго, но мы работаем с памятью и этот инструмент не работает быстро, наш мозг любит интервальные повторения. Только так мы можем запомнить что-то на действительно долгий промежуток времени.

Первая неделя

Не давите на себя. Первая неделя вводная и вы вряд ли что-то будете помнить после нее. Примерные затраты на упражнения 5-10 минут, повторяйте один раз ежедневно. Повторять больше, чем мы предлагаем не нужно. Это не ускорит изучение.

Вторая неделя

Вводим метод 2. Если шлифовать метод 1, то вы застрянете и потом переходить будет сложнее. Повторяем так же ежедневно. Средняя длительность занятия 10 минут.  Помните, если вам будет трудно в первые дни – это означает, что вы учитесь!

Третья неделя

Если вы не пропускали тренировки, то эта неделя будет для вас простой – это будет повторение и заучивание. Поэтому тут повышаем интенсивность.

Что дальше?

Если вы прошли все три недели, то вы уверенно и быстро находите все ноты на грифе, а значит стоит закрепить успех практикой тех мест, где эти знания можно использовать.

Мы разделили все гитарные усилители на 4 класса – ламповые, транзисторные, моделирующие и гибридные. Каждый тип усилителя использует различные технологии и имеет свое звучание, тембр. Так же каждый из типов усилителей использует и свои конфигурации динамиков, что естественно отражается на формировании звучания.  

Ламповые усилители

Для многих гитаристов ламповые усилители – это единственный вариант, так как их звучание сложно смоделировать, а звучание невозможно переплюнуть. Верно, это или нет всегда будет предметом спора среди гитаристов, так как это полностью субъективное мнение.

Ламповые усилители так называются, потому что использую электронные лампы для формирования звука. Эти лампы нагреваются и светятся оранжевым светом, когда усилитель включается. Основная идея в том, что лампы правильно разделяют звук и могут делать очень плавный овер драйв, а также «теплое» звучание, которое нравится музыкантам.  Лампы использовались во всех усилителях до того, как придумали транзисторы.

Это старая технология. Она не цифровая, что нравится многим музыкантам. Есть целое направление, которое поддерживает этот настоящий звук, как и звук пластинок. Но, как и любая старая технология, она имеет большое количество ограничений и минусов и все большее количество музыкантов считает, что наличие «теплого лампового звучания» того не стоит.

Хотя многие и будут доказывать вам до посинения преимущества ламповых усилителей подумайте несколько раз до того, как их купить, оцените минусы и решите, действительно ли оно вам нужно, т.к. этот тип усилителей явно подходит не всем гитаристам.

Хочешь прокачаться на гитаре? 
Смотри наши онлайн-курсы 

Перейти

Первое на что нужно обратить внимание – это вес и хрупкость ламповых усилителей. Лампы перегорают и ломаются от ударов, а сам вес усилителя будет в несколько раз выше, чем у транзисторного. Например, популярный ламповый усилитель VOX AC30 будет весить порядка 32 килограмм, а его транзисторная копия Line 6 AMPLIFi 150 уже 17 кг. Многие, кстати не могут отличить звук.

Плюсы ламповых усилителей

- Многие считают, что звук лучше

- Уважение других гитаристов

- Просто настроить и использовать

Минусы ламповых усилителей

- Большой вес

- Дороже транзисторных

- Лампы перегорают

- Звук раскрывается только на большой громкости

- Ограниченное разнообразие тонов

Транзисторные гитарные усилители

После изобретения и старта массового использования транзисторов в электронике они начали появляться и в гитарных усилителях. В самом начале действительно звук был не таким, как на ламповых усилителях, но со временем производители научились подражать любому звуку аналоговых усилителей. Но даже на старте технология показала преимущество в том, что транзисторы не перегорают в отличии от ламп, были проще в производстве, а сам комбик стал дешевле и легче.

Эти преимущества стали очень важными для гастролирующих музыкантов, которым очень важно, чтобы инструмент был надежным и легким.

Звук потерял свою шероховатость, теплоту и ламповость, стал гораздо более чистым и стерильным. И если многие музыканты это не оценили, то были стили, в которых это было важно, например джаз.

Плюсы транзисторных усилителей

- Чистый тон

- Легкий

- Дешевый

Минусы транзисторных усилителей

- Многим не нравится звук

- Ограниченное разнообразие тонов

Моделирующий гитарный усилитель

По большому счету – это все еще транзисторный усилитель, но к которому уже подключили серьезный процессор. Современные технологии позволили моделировать звук эффектов и разных комбиков в одном усилители. Именно эти усилители считаются самыми оптимальными, т.к. сочетают в себе все плюсы разных усилителей и остаются легкими к транспортировке, но и без проблем моделирует звук лампового маршала.

Как вы поняли - главное преимущество это гибкость. Если вы еще не выбрали идеальный усилитель для себя, то это возможность долго экспериментировать в поиске своего звука.

Когда этот тип усилителей только появился, то никто не оценил их, а чаще называли подделкой и барахлом. Но со временем технологии улучшались и сейчас мало кто сможет отличить оригинальный звук от смоделированного. Даже на большинстве студий уже не используют оригинальные комбики и пелальки, а просто используют плагины на компьютере.

Вы сами можете посмотреть видео на youtube, которые сравнивают оригинал и смоделированный звук.

Всегда будут музыканты утверждающие, что смоделированный звук – искусственный звук и ничего не сравниться с оригинальным, но это опять-таки субъективное мнение.  

Например, BOSS Katana, основан на четырех легендарных комбиках: Roland JC-120, Fender Bassman, Peavey 5150 Lead, Soldana SLO-100.  А различные эффекты и настройки дадут сотни и тысячи звуковых вариаций. Такой гибкости невозможно добиться на остальных типах усилителей.

Плюсы моделирующих усилителей

- Доступ к большому количеству звуков

- Легкий, еще легче транзисторных

- Дешевый

Минусы моделирующих усилителей

- Старые модели звучат не очень хорошо, брать стоит только самые современные версии.

Гибридные усилители

Как вам идея – если взять все самое лучшее от все типов усилителей и объединить в один? Добавить лампы, транзисторы, процессор для моделирования звуков и сделать его легким, недорогим! Звучит, как утопия. Так и получилось.

Гибридный усилитель не смог стать хорошим ни в чем. Он и не ламповый, но и не такой легкий и компактный, его моделирование ограничено тем, что лампы уже дают свое звучание, а цена стала еще выше. 

Пример такого усилителя Line 6 DT25. Но стоит учесть, что, как и этот комбик, так и вообще вся линейка гибридных усилителей пользуется все меньшей популярностью и скорее всего скоро исчезнет.

Плюсы гибридных гитарных усилителей

- Доступ к большому количеству звуков и тонов по сравнению с ламповым усилителем

- Используются настоящие лампы, а не модуляция

Минусы гибридных гитарных усилителей

- Более тяжелый чем модулирующие усилители

- Дорогой

- Разница в звуке почти не заметна в сравнении с моделирующим

Если вы все еще не смогли выбрать подходящий тип усилителя для себя, то попробуйте задать себе следующие вопросы:

- Нужно ли мне перевозить усилитель или таскать по дому?

- Нужно ли мне играть на большой/малой громкости?

- Буду ли я использовать педальки или обойдусь встроенными?

- Сколько разных звуков я хочу получить?

- Буду ли я использовать усилитель при записи?

- Какой у меня бюджет?

- Буду ли я использовать его на концертах?

- Может быть мне подойдет что-то вроде irig?

Компания Washburn ведет длительную историю аж с 1863-го года, в этом году ей исполнилось 138 лет! За это время случилось очень многое, но весь рассказ мы разделим на две части. Washburn – это классическое производство до 1972 года и Washburn International, поcле 72-го и до наших дней.

История первой компании Washburn

До гитарной компании Джордж Вашбурн вместе с Патриком Хили основал мастерскую по производству арф в 1864 в Чикаго. Мастерская существует до сих пор, и называется Lyon & Hely, по фамилиям основателей. Там они приобрели опыт строительства музыкальных инструментов и наработали связи в музыкальном мире, которые позволили развить следующий их бизнес.

Компания Washburn появилась в Чикаго еще в 1883 году первые основатели Джордж Вашбурн вместе с Патриком Хели. Компания в первую очередь специализировалась на производстве акустических гитар, но также производила контрабасы, банджо и мандолины.  Так как о структуре компании и ролях основателей не сохранилось большого количества записей, то появилось мнение, что Джордж Вашбурн был бизнесменом и к производству гитар рук не прикладывал, хотя именно его имя и красуется на грифе каждого инструмента. А всей технической работой занимался Патрик Хили. Да и вообще, сама компания до 1888 года созданием гитар не занималась, а лишь продавала инструменты и заказывала их на контрактном производстве.

Но уже в 1888 году запускается свое большое производство. Они выпускались на фабрике, находившейся недалеко от улицы Максвелл, которая в дальнейшем (в 20 веке) стала центром музыкального движения. Эта улица в Чикаго знаменита тем, что там селились иммигранты, они же превратили улицу в некий центр притяжения, так как проводили все свободное время под открытым воздухом, превратив дорогу в рынок и развлекательный центр. Причем, в разное время в зависимости от волн эмиграции улицу заполняли разные национальности – греки, русские, немцы, итальянцы, мексиканцы. И последняя волна принесла большое количество афроамериканцев. Многие из них там оставались и играя на улице распространяли культуру блюза, того изначального, «сырого» блюза, который еще называют Delta Blues. Так как инструменты Washburn были недорогие, но поддерживали отличное качество производства, то в это время именно с помощью их гитар звучала музыка местных жителей, они же играли в барах, на переулках по всему городу, распространяя славу инструмента все дальше и дальше.  В те года в каталоге Lyon & Healy 1898 было указано 28 различных стилей гитар "Washburn" по цене от 15 до 145 долларов. Такая цена делала инструменты доступными для рабочего класса, что еще больше увеличивало их популярность.

Спрос на инструменты среди блюзовых музыкантов и высочайшее качество производства принесли свои плоды: уже через несколько лет компания производила до 100 инструментов в день, что немало для уровня тех лет.  Компания не только производила гитары, но также ремонтировала инструменты и предлагала услуги по гравировке, включая украшение инструментов, которые она продавала в розницу, но на самом деле не производила. 

В 1889 г. Компанию покидает ее основатель Джордж Лайон, а через пять лет и Патрик Хили

 Компания продолжила уверенное развитие и к 1892 году расширили производство до 100 000 инструментов в год. Не смотря на успехи в производстве различных инструментов в 1928 компания Lyon & Hely решили сконцентрироваться на производстве пианино и арф, а гитарный брэнд Washburn продали некому Р. Дж Стюарту. Но великая депрессия и сложности перехода завода от одного руководителя к другому привели к тому, что компания обанкротилась и все бренды были проданы за бесценок компании Tonk Brothers, которая решила не выпускать больше гитары по брендом Washburn.

Хочешь прокачаться на гитаре? 
Смотри наши онлайн-курсы 

Перейти

Хоть современный сайт компании и ссылается на свою историю:

«Washburn занимается производством струнных инструментов с 1883 года.… 130 лет истории лежат в основе нашей прочной основы создания высококачественных инструментов.»

Но на самом деле нет никакой прямой связи между оригинальным брендом Washburn и современной компанией Washburn International их разделяет примерно 42 года, в которые бренд не существовал.

Возрождение бренда Washburn

В 1972 году Том Бекмен и его жена Джуди Финк Бекмен оставили карьеру продавца музыки и учителя? чтобы открыть в Лос-Анджелесе бизнес по оптовой продаже музыкальных инструментов Beckmen Musical Instruments. Именно их компания возродила название Washburn и, начиная с 1974 года, начала наносить его на серию акустических гитар, произведенных в Японии компанией Terada, а также к ряду мандолин и банджо.

Первыми современными инструментами Washburn были полноразмерные акустические гитары, импортированные из Японии компанией Beckmen Music. Ассортимент 1974 года включал в себя одну гитару в народном стиле (W-200) и восемь дредноутов повышенного качества и декора: W-240-12, W-250, W-260, W-280, W-300, W-300-12. , В-500, В-600.

Но уже в в 1977 году Бекмены переориентируют свой бизнес и продают гитарный бренд Руди Шлахеру из компании Fretted Industries, Inc.  за 13 000 долларов.

При Руди Шлахере большинство моделей Washburn заказывалось небольшими партиями, в отличии от других производителей, которые применяли конвейерное производство. Если продажи инструментов шли хорошо, то заказывалась еще одна партия. Такой подход избавил компанию от необходимости складывать и ликвидировать перепроизводство, повысь общую  прибыльность. 

Первыми электрогитарами Washburn были модели серии Wing, выпускавшиеся в 1978–1984 годах. Эти инструменты отличались инновационными двухтактными хамбакерами, латунной фурнитурой и вставками. Большинство моделей серии Wing были произведены Yamaki, японским производителем акустических гитар Washburn, а также их собственным производством.

К 1991 году производство инструментов Washburn почти полностью переместилось в Корею. 

В конце 1991 года статья в журнале Chicago Tribune  уверенно помещает Washburn «в тройку ведущих производителей гитар в мире», уступая только Fender и Gibson.

В 1992 году открылась мастерская по ручному производству инструментов высокого качества Washburn Custom Shop и просуществовало до 2000 года, когда несколько ограблей и большой пожар привели к потере мастерской.

После продажи компании Jam Corporation все заводы были перенесены в Китай и Малазию, а производство в США и Японии полностью закрылось

В бизнесе самое важное - это найти правильную команду. Даже инвесторы говорят, что лучше инвестировать в хорошую команду, чем в хорошую идею. Эти утверждения справедливы и для музыкальной группы. Например, многие группы создаются из друзей, так как они хорошая команда. Очень часто они даже не умеют играть, а учатся по ходу. Поэтому, если у вас появилась вакансия в группе, то подойдите к вопросу серьезно! Обратите внимание на наш чек-лист, вопросы, которые стоит задать музыканту на собеседовании.

Кстати! Если вы боитесь, что собеседованием напугаете кандидата, то поверьте, вы только покажете свой серьезный настрой и это будет явным плюсом.

Что попросить до собеседования

Про что спросить музыканта на собеседовании

Поиск плюсов. Нам нужно понять, что это будет не просто музыкант, а тот кто будет двигать всю группу вперед.

Поиск минусов. Мы должны убедиться, что новый участник не доставит проблем

Общее "исследование"

Санкт-Петербург - ул. Седова, 12, 192019, Метро "Елизаровская"
Москва - ул. Поликарпова 7, 125284, Метро "Беговая"
Все права защищены. Копирование или любое другое использование информации возможно только при получении разрешения
© 2020 - 2021