fbpx

Просто выучить ноты песен или мелодий Джимми Хендрикса на гитаре будет недостаточно. Вам необходимо получить похожее звучание. Говорят, что оно рождается на кончиках пальцев и неповторимо, но это не совсем верно. Вот первые пять вещей, которые стоит сделать, чтобы звук был похож на Хендрикса.

Пониженная настройка гитары

Об этом мало говорят, но настройка гитары Джимми была на один полутон ниже на каждой струне. Если стандартный строй EADGBE, то вам нужно Eb, Ab, Db, Gb, Bb и Eb. Это маленькое отличие очень сильно влияет на звучание. Большинство уроков, которые вы встречаете в интернете уже с измененной настройкой, с повышенной в стандартную, ну относительно стиля Джимми. Поэтому, если вы настроите гитару, как у оригинального исполнителя, то вам может показаться, что вы фальшивите. Но пусть вас это не пугает. Откройте композицию в исполнении самого Хендрикса, и вы услышите, что используете правильные ноты.

Использование большого пальца

Джимми играл не совсем обычным «хватом» гитары. Благодаря тонкому грифу Fender – он обхватывал его так, что мог зажимать большим пальцем несколько верхних струн. Это позволяло ему более эффективно ставить баре, освобождая другие пальцы и делая кисть более свободной. Все это происходит для того, чтобы взять освободившимися пальцами дополнительные ноты. Эти маленькие украшения мелодии делают всю композицию , стиль ритм гитары, с нотками соло  гораздо интереснее и достаточно уникальным!

Педали Fuzz, Octave и Wah

Это, наверное, самый простой совет. Купите три педали Fuzz, Octave и Wah. В основном они используются раздельно: Octave для улучшения общего звучания в партии ритм гитары; Fuzz для мощного и характерного соло; Wah для создания эффектов. В особенных случаях можно услышать, что применяются и все три педали одновременно.

Минорная пентатоника

Джимми не был известен тем, что использовал экзотические гаммы или сложные гармонические конструкции, а наоборот он простыми средствами добивался отличного звучания своих мелодий. Одним из самых частых приемов в его игре и соло-партиях можно назвать использование минорной пентатоники, именно для того, чтобы легко объединять соло и ритм партии, в том числе для импровизации.

Точная и свободная игра

Этот прием можно только почувствовать. Вы можете обратить внимание, что Хендрикс играет небрежно и лениво, очень плавно, но некая хаотичность движений присутствует. Не копируйте этот стиль! Особенно, пока не будете уверенны, что ваша техника дошла до идеального состояния. Вы должны играть очень точно, с некоторой свободой, но не в коем случае не уходите в ленивые небрежные движения левой рукой – это сразу испортит всю вашу работу над композицией.

Больше приемов отличной игры вы можете найти в нашей школе, смотрите полный каталог онлайн курсов гитары.

Impact fuze - moscow

Ожидали, что на первом месте будет что-то типо Joy Jordison? Но нет, поверьте - его ритмы покажутся вам простейшими в сравнении с партиями Дамьена Шмитта. Это не очень известная команда, но техника игры каждого участника - это просто топ!

Dream Theater - the dance of eternity

Естественно в этой подборке обязан появиться Майк Портной и группа Dream Theater. В этой композиции вы услышите очень плотный барабанный звук и постоянное использование всей ударной установки.

Финальное соло на барабанах из фильма одержимость

Это, конечно, не барабанная партия из песни, но тем не менее - это действительно сложная композиция, которая затрагивает основные аспекты игры на ударных и ее может исполнить только ударник обладающий большим опытом и в совершенстве овладевший темпом, чувством ритма и звукозвлечением

Соло партия Antonio Sanchez

В этой партии есть все - скорость, техника, работа с ритмами, темпами и бешенной скоростью, сложными оборотами.

Antonio - является одним из лучших барабанщиков в мире и в этой соло партии демонстрирует все свое умение.

Разрушим все мифы об идее создания сайта для музыкальной группы или сольного исполнителя. Тем, кто ищет быстрый ответ - нет, сайт вам не нужен вообще никогда. Возражения?

Но люди ищут и спрашивают про наш сайт!

Будем пробовать на примере известных групп, например Сплин. Их сайт в месяц искали 600 человек, а просто Сплин вбивали 364 678 раз. Т.е. меньше чем 0,2% запросов были про сайт.

И то! Часть этих запросов будут про афишу концертов, которая у них публикуется в VK и на Яндекс афиша. В поисковых системах афиша идет сразу за официальным сайтом, поэтому, если бы его не было, то люди посмотрели интересный им концерт на сайте яндекса. Если вы создадите сайт своей группы, то он скорее всего не будет на первых строчках еще очень долго - такая специфика работы поисковых систем.

Где разместить информацию о туре?

Самый простой способ - социальные сети. Сделайте группу в vk, facebook или Instagram - там где будет большинство вашей аудитории, а лучше, сразу везде. Кстати, тот же самый Сплин из первого примера размещает список концертов в группе VK и не заморачивается. Рекомендуем и вам делать также. Кстати, может еще и случайно зашедший человек, искавший информацию о выступлении станет вашим подписчиком.

Тем, кто думаем, что это не удобно - делайте все правильно. Создайте отдельную страницу в соц. сети для каждого концерта, а с главной просто разместите ссылки. Таким образом, информация не будет путаться.

Где продавать мерч?

Опять-таки - в социальных сетях. Создавайте отдельную страничку в instagram для вашего магазина и размещайте там. Нет более подходящей сети для продажи. Хотите чтобы все было официально - принимайте платежи через ИП или самозанятого. Так же и vk имеет возможности для размещения каталога товаров.

Но если вам очень сильно захотелось продавать по взрослому, можно сделать страничку на tilda, ecvid или shopify, но рекомендую вначале протестировать объемы продаж в социальной сети и только потом арендовать сервис.

А вообще, самые частые продажи мерча случаются именно до или после концерта, так что лучше таскайте свой магазин с собой на все офлайн мероприятия.

Но...

Никаких но, мы не нашли. Сайт - это дополнительные расходы, как денежные - аренда сервера, покупка доменного имени, разработка и сопровождение сайта. Так и временные - нужно создавать и публиковать контент, администрировать сайт, бороться со спамом и т.д.

Я почти уверен, что когда вы увидите цифры посещаемости сайта через 1-2 месяца, руки опустятся и заниматься им не будет никакого желания. Поверьте, у моих групп всегда были сайты.

Если вы хотите продвигаться группой, то лучше займитесь публикацией и продвижением своей музыки.

Но мы прям очень сильно хотим сайт!

Тогда сделайте)

Система выплат всех стриминговых сервисов примерно одинаковая. Вначале сервис собирает со всех деньги, потом складывает их в общую кучку, вычитает из них свой процент, а потом делит эту кучку между всеми исполнителями по количеству прослушиваний. Т.е., если мы платим 150 рублей за подписку и нас таких 1000 человек, то в общем, это будет 150 000 рублей, которые получает стриминговый сервис. Дальше он заберет 30% комиссии, останется 105 000 рублей, которые будут отправлены музыкантам. А как посчитать сколько и кому? Все просто, система посчитает сколько раз музыку воспроизводили на сервисе, например 200 000 раз. Значит, что мы берем 105 т.р. и делим их на 200 тысяч воспроизведений. Итого 0,52 рубля будет выплачено музыканту за каждое воспроизведение его музыки.

SoundCloud предлагает другой подход, они берут деньги пользователя за подписку, например те же самые 150 рублей, вычитают из них свой процент, те же 30% и распределяют его деньги между теми исполнителями которых он слушал. Например он послушал музыку 200 раз, а значит его прослушивания принесут музыкантам 0,52 рубля за каждое прослушивание. И никакой общей кучки денег больше нет.

Стоп! Стоп! воскликните вы, разницы то нет, что поменялось? Вся магия будет в деталях, давайте разберемся.

Повышает вероятность заработка небольших музыкантов

В первом случае, когда распределение идет через общую кучку, то вообще не важно кого и сколько раз вы слушаете, т.к. есть расчетная цена для прослушивания во всей системе. А в новой системе будет расчетная цена именно для вашей подписки.

Например, если вы послушали не 200, а 100 песен, то ваша плата за прослушивание станет не 0,52, а 1,04 ,т.е. в два раза больше и, если вы послушаете свою любимую группу из вашего города, то она получит в два раза больше денег за прослушивание. У крупных стриминговых сервисов такого нет. Они работают на массовость прослушиваний и им все равно кто воспроизводится.

У Sound Cloud система будет более лояльна к музыкантам, которые растят свою аудиторию, которые взаимодействуют с ней и привлекают их к прослушиванию своих композиций. Теперь важно кого послушали именно вы, так как каждое прослушивание от вас - это именно ваш вклад в развитие команды.

Снижает вероятность мошенничества

У крупных сервисов есть окно для мошенников. Система позволяет пользователю обеспечить "платежей" в пользу групп больше чем он заплатил сервису.

Т.е., при системе общей кучки, есть расчетная средняя цена за воспроизведение - как мы посчитали в нашем примере 0,52 рубля. Но что будет, если я послушаю песню не 200 раз, а 5000. В этом случае, общих воспроизведений станет 205000, а цена за среднее воспроизведение станет не 0,52, а 0,51. Т.е. Большим количеством воспроизведений я просто снижаю немного плату за одно воспроизведение. Но, если я 5000 раз послушал музыкантов, то я распределил не только те деньги, что я заплатил сервису, но как бы и деньги других пользователей. Т.к. за мои 5 тысяч воспроизведений я также заплатил 150 рублей, но музыкантам будет выплачено 5000 воспроизведений Х 0,51р (Средняя цена за воспроизведение) = 2550 рублей.

Т.е., если я куплю аккаунт в системе и буду слушать только свою группу больше чем средний пользователь, то я получу больше денег, чем я заплатил системе. А если у меня не 1, а 10 аккаунтов, а может даже 10 000?

Стоп! Стоп! воскликните вы второй раз. Это же явная и простая схема мошенничества. Её бы давно раскусили ребята из Spotify. Расследование аж 2015-го года показывает что эта схема работала с самого старта сервиса и жива до сих пор. Все дело в том, что Spotify уже забрал свои 30% комиссии в самом начале схемы, из общей кучки, еще до распределения между музыкантами, дальше им будет все равно, как музыканты делят деньги.

В SoundCloud теперь если вы прослушаете песню 5000 раз и будете слушать только свою группу, то вы просто заплатите 150 рублей за аккаунт и после вычета их процента получите 105 рублей. Т.е. схема мошенничества невозможна в такой системе.

Рост средней выплаты за прослушивания

Сейчас в системах стриминга огромное количество аккаунтов, которые снижают среднюю цену за прослушивание. Например магазины, которые крутят музыку круглосуточно, люди накручивающие прослушивания, мошенники из абзаца выше, любители поставить музыку и уйти из дома и т.д. Теперь они будут снижать сумму только за свои прослушивания. Остальные люди в системе, которые слушают музыку в менее промышленных масштабах будут считаться более дорогими, а таких людей много.

Более прозрачная система выплат

Теперь пользователи сами решают за кого они хотят "проголосовать рублем" и могут поддерживать небольших музыкантов. А те, в свою очередь могут больше времени уделять построению локального сообщества, которое своей лояльностью и прослушиваниями будет поддерживать именно их.

Итак, SoundCloud хотя и остается крупным игроком на рынке стриминга музыки, но далеко не основным, например, 82,5% всей аудитории делят между собой Яндекс Музыка, VK и Apple Music, а оставшиеся 18% все остальные игроки рынка, включая Spotify, Dezzeer и т.д. Но те принципы, которые предлагает SoundCloud очень важны для все индустрии и есть надежда, что более крупные игроки прислушаются и поменяют свою модель.

В статье мы рассмотрим разные способы перевозки инструмента, но акцент делается именно на безопасности инструмента и на вероятности его прибытия.

Перевезти инструмент можно несколькими способами:

  1. Взять гитару с собой в салон самолета
  2. Сдать в багаж
  3. Разобрать и сдать в багаж в чемодане

Давайте разберем каждый из этих способов.

Разобрать и сдать гитару в багаж в обычном чемодане

Этот способ неплох по сохранности инструмента, особенно, если положить гитару вместе с одеждой и вещами, но стоит учесть, что разгрузка все-таки происходит достаточно жестко и есть риск повреждения гитары. Второе на что стоит обратить внимание - в багажном отсеке может быть прохладно или очень жарко, так же как и во время разгрузки/загрузки багажа. Инструмент может находиться на морозе продолжительное время.

Второй риск, который мало кто учитывает, но он не менее важен - потеря багажа. Да, багаж чаще всего находят и вам вернут гитару, но это будет через несколько дней. Как правило музыканты летают на концерт на 1-2 дня и вы не успеете получить потерянный инструмент к концерту. Причем теряется порядка 1% багажа, поэтому не стоит рассчитывать на то, что с вами этого не случиться. Риск повышается, если вы летите с пересадкой.

Плюсы тоже есть - в этом случае у вас нет никаких ограничений, кроме веса (20 кг) и размера чемодана.

Сдать гитару в багаж

Все тоже самое что и в прошлом блоке, но не разбирая инструмент.

Я бы не рисковал это делать, даже в том случае, если у вас жесткий кейс. Посмотрите на количество сломанных и пробитых чемоданов на ленте. Они все повреждаются именно перевозчиком. Естественно доказать факт повреждения будет очень тяжело.

Также не стоит исключать факт воровства. Оно происходит постоянно. Конечно такой большой предмет как гитару украсть сложно, но если это будут Fender Custom за 250 т.р., то пытливые умы на погрузке решат эту проблему и гитара уйдет не в те руки.

Как взять гитару в салон самолета

Обычно это не является проблемой. Но авиакомпания может попросить вас купить дополнительное место. Зависит это от размера вашего музыкального инструмента. Гитара не должна весить более 10 кг вместе с чехлом и быть размером не более 20х40х55 см. Эти размеры и правила у каждой компании свои, поэтому обязательно уточните их до покупки билета.

При регистрации на рейс вас отправят на специальную стойку негабаритного багажа, где вы получите специальную бирку на ваш кейс и сможете взять гитару в салон с собой.

Если у вас негабаритный музыкальный инструмент, такой как контрабас, то у вас остается только вариант покупки дополнительного билета или сдачи в багаж.

Схема работает следующим образом - стриминговые сервисы, такие как Spotify, Dezeer, Yandex музыка и т.д. продают пользователям доступ к своим библиотекам, оплата, как правило происходит ежемесячно. Далее они берут себе примерно 30-35% от суммы и остальное отдают цифровым дистрибьюторам. Цифровые дистрибьюторы - это те, кто берет вашу музыку и направляет ее на все стриминговые сервисы (Как опубликовать свою музыку на стриминговых сервисах). Напрямую загрузить музыку, например, в apple music нельзя. Некоторые цифровые дистрибьюторы могут брать процент от этой суммы - это зависит от условий сотрудничества, а остальное уже переводят музыканту.

Сумма, которую выплачивает музыкальный сервис за воспроизведение музыки зависит от очень большого количества факторов, вот некоторые из них:

Мы посчитали среднее количество воспроизведений необходимое, чтобы заработать 1 доллар

СервисКоличество воспроизведений, чтобы заработать 1 доллар
iHeartRadio50 - 150
Napster50 - 150
TIDAL50 - 150
Youtube music150 - 250
Apple Музыка150 - 250
Spotify200 - 300
Amazon Music250 - 350
KKBox250 - 350
Deezer300 - 500
Anghami400 - 500
SoundCloud500 - 600
Boom (VK) 650 - 750
TikTok650 - 750
Pandora750 - 850
Яндекс музыка800 - 900
Facebook / Instagram48 000–63 000

Если учитывать, что заработок зависит от очень многих показателей, то стоит учитывать, что это не точные цифры и никто не сможет вам гарантировать именно таких показателей.

Одни утверждают, что уличные музыканты зарабатывают на новенький мерседес меньше чем за месяц, а другие говорят, что этот заработок приносит такие копейки, что и начинать не стоит. Мы решили поставить точку в этом деле и опросили несколько знакомых музыкантов, которые промышляют таким заработком и объединили их мнения в один рассказ.

Насколько это легально?

Исполнение музыки на улице легально, конечно, не стоит играть на территории коммерческих компаний, таких как, торговые центры, а также в метро, автобусах, электричках, так как в таких местах уже действуют не общие правила, а правила конкретного предприятия. Сбор денег в "чехол от гитары" - это уже спорный момент, но как правило, при игре на улице проблем не возникает. Если местной полиции это не понравится, то скорее всего вас просто попросят уйти. В самых редких случаях музыкантов задерживают и выписывают штраф, но, это обычно не больше 500-1000 рублей. Такой статьи у нас нет, поэтому это будет нарушение общественного порядка или что-то в этом роде. По опросам музыкантов - это явление крайне редкое и не стоит его брать в расчет. Также если брать не центральные улицы города, а немного отойти на периферию, то заработок не снижается, а вот внимание полицейских привлечь уже гораздо сложнее. .

Если вам предлагают крышу или оплатить точку, то скорее всего это местные гопники и проще всего сменить точку и играть в другом месте.

Какой инструмент лучше всего для уличных выступлений?

Народу больше всего нравится слушать саксофон, флейту, скрипку, кларнет и гитару, а также всякую экзотику, как например хендпан. Учтите, что в шумном месте, тихий инструмент может быть совсем не слышно, поэтому, подумайте по поводу усиления звука. Ну и стоит отметить, что лучше играть с аккомпанементом - это приносит больше денег, особенно, при игре на гитаре, так как это сильно обогащает звучание и делает мелодии более узнаваемыми.

Также стоит посмотреть на инструмент с позиции мобильности - гитара или укулеле - легкие и мобильные инструменты, но саксофон не требует усиления звука. Идеальным сочетанием мобильности и громкости будет скрипка.

По качеству звучания можно сильно не заморачиваться, так как на улице все равно сложно добиться образцового звука, а вот аппаратура будет очень быстро терять свои качества. Дождь, снег, ветер, солнце и сырость - не пойдут на пользу ни одному инструменту. Поэтому, лучше брать что-то не дорогое, а если у вас дома несколько инструментов, то берите самый "потрепанный" из них.

Как и что лучше играть?

Уровень игры не так важен, как то, что вы играете - это не значит, что можно играть плохо, но и виртуозного владения инструментом не требуется. Ваша задача вызывать в людях эмоции, затронуть их знакомой мелодией, особенно сыгранной в интересной вариации. Если вы виртуоз, то уличная публика может этого и не заметить при исполнении обычных песен, а вот просто сложные композиции ,могут и не быть востребованными. Задача музыканта - привлечь взгляд человека из толпы и заставить его подойти к себе, остановиться. Сделать это, можно только хорошим исполнением той мелодии, которая вызывает эмоции. Подбирайте современные или известные композиции, но не слишком приевшиеся.

Длительность репертуара для уличного выступления не должна быть короткой, т.к. многие люди могут просто ждать или гулять мимо и не желательно, чтобы они слышали одну и ту же песню. Да и вам репертуар не должен надоедать.

Действуем продуманно: оцените свою аудиторию; Люди какого возраста в основном идут мимо? Согласитесь, что возле университета и возле бизнес-центра аудитория будет разная. Поэтому вначале, просто посмотрите на людей, а потом, сделайте подборку мелодий и обращайте внимание, на какие из них отклика больше. Меняйте свой репертуар, подбирая его под то, что будет лучше работать.

Один или с компанией?

С позиции заработка - группой играть менее выгодно, чем одному. Так как ваш доход не увеличится в разы, а вот количество участников, будет как минимум в 3 раза больше. Поэтому, доход каждого упадет. Если же вы это делаете для узнаваемости, то конечно лучше играть группой. А еще, ставить рядом табличку, на которой будет QR код и ссылки на ваши социальные сети. Многие люди, которые услышат вас, могут подписаться.

Для этого, не забудьте опубликовать свою музыку на стриминговых платформах.

Звать ли помощника собирающего деньги? Это, так называемый "шляпник" - человек бегающий со шляпой по толпе. Обычно, с помощью помощника, собирается гораздо большая сумма, особенно, если это не место где все бегут, а место, где вокруг вас собирается толпа. Но с ним тоже придется делиться и обычно, на равных. Поэтому, стоит провести эксперимент и понять, как будет выгоднее играть. На роль шляпника подойдут не все - нужно, чтобы это был харизматичный, интеллигентный человек, без лишней наглости, т.к. его работа не должна отталкивать и вызывать раздражение, а быть вполне естественной и не навязчивой.

Проблема шляпника - просьба денег, может быть расценена как попрошайничество, что запрещено законом РФ.

Сколько зарабатывает уличный музыкант?

Уровень заработка может очень сильно зависеть от того:

Выходные это или будни, а может праздничные дни?

Провинциальный город или Столичный;

Какой инструмент и уровень.

Пример: в среднем городе музыкант в будни заработает от 300 до 900 рублей в час, он же, с аранжировкой и шляпником уже до 1,500 тысяч, а в выходные 2-3 тысячи рублей. В праздничные дни доход сильно растет и может быть уже 4-5 тысяч в час.

Но не стоит умножать эти цифры на 8 часов в день и на 22 дня (Стандартная рабочая неделя офисного сотрудника). Во-первых, в будни играть можно только тогда, когда на улице много людей, а это пара часов вечером и утром. Играть больше 3-4 часов не получится физически. Сразу исключайте дни, когда сильный дождь, ветер, холод или очень жарко. Таких дней в году будет не так много, а еще есть и конкуренция. Но даже не смотря на это, уличный музыкант может вполне зарабатывать 30-35 тысяч в провинциальном городе и от 50 тысяч в СПб и Москве.

Стоит так же отметить, что это отличный способ популяризировать себя, как музыканта. Можно распространять свою музыку, сделать визитки если вы играете на мероприятиях, а также, подготовить контент для социальных сетей и youtube. Одним словом подобный опыт может быть в жизни любого музыканта.

Earmaster (Android | ios | win/mac ) есть сразу на все типы устройств. Один из лучше тренажеров, но платный, каждый курс будет стоить порядка 3-4 долларов.

Ear Teach (web) - простое веб-приложение, которое содержит упражнения по определению тональностей, аккордов и тонов.

PitchImprover - (web) - маленькое приложение, которое воспроизводит мелодию и вам нужно повторить ее на рояле. Система подсказок и выбора уровня сложности делает его доступным как совсем новичкам, так и более опытным музыкантам.

Абсолютный слух ( Android | ios) - приложение со своей программой обучения, содержит большое количество уроков и упражнений по всем направлениям.

Слух абсолютный (Android | ios) - можно учиться как на разных инструментах так и прорабатывать разные музыкальные нотации.

Theta music trainer (web) - сайт с небольшим набором flash игр, которые направлены на развитие музыкального слуха. Некоторые игры доступны бесплатно, за некоторые придется зарегистрироваться, а полный курс уже платный.

Ear Trainer (ios) - приложение по развитию слуха с большим количеством упражнений, которое подойдет как новичкам, так и профи. Содержит 260 уроков. Охватывает все главные темы: интервалы, аккорды, гаммы и гармонии

Тренажёр слуха (Android | ) - приложение учит различать тоны и полутоны в контексте выбранной музыкальной тональности.

The Ear Gym (Android )

История

Жанр музыки "Сока" - это наследие и логичное продолжение жанра "Калипсо", который зародился в 1970-х года вначале в Тринидад и Тобаго, но быстро распространился по всему карибскому бассейну, а уже через десять лет его можно услышать в Нью-Йорке. Это быстрая танцевальная музыка, в основе которой лежат афро-кубинские ритмы, с явным влиянием латинской музыки и на базе калипсо. Основное сочетание ритмических традиций Вест-Индии дает стилю уникальность.

С момента появления жанр быстро распространяется в Тринидад и Табаго, захватывая всю страну и после начинает популяризироваться в других странах карибского моря - Ямайка, Барбадос, Гренада, Багамы, Доминика, Гайну, Белиз и уже после попадает в США. А так как большинство песен написанных в жанре Сока используют английский язык, а не испанский и португальский, как музыка Латинской Америки, то он распространяется именно в англоязычные страны, а такие исполнители, как  Krosfyah, Square One и Rupee - попадают в англоязычные и европейские чарты и занимают там позиции в начале 90-х.

Появление жанра принято считать с появления композиции 1964-го года "Lord Shorty - Cloak And Dagger"

Первая песня в жанре Сока

Звучание Сока

Музыка Сока отличается от калипсо в первую очередь тем, что использование многодорожечных магнитофонов позволило записывать ритмические партии несколько раз, что значительно усложнило ритмическую партию композиции. Также музыканты Сока вдохновлялись индийской музыкой и американским госпелом, что дало ему уникальное звучание.

Современное звучание сильно отличается от той музыки, что можно было услышать в самом начале появления стиля. Подборку разных исполнителей можно услышать в миксе 2020-го года. Конечно это музыка с карнавала, поэтому она вся будет очень танцевальной и веселой, но это особенность жанра.

Направления Сока музыки

Стиль Сока, объединяясь с другими разными жанрами изменялся, модифицировался и породил около 9-ти различных поджанров, которые в основном выражены влиянием той или иной музыки.

Chutney soca - в первую очередь влияние оказанное на этот стиль идет из индии, поэтому чаще всего лирика будет уже не только на английском, но и на хинди, чаще всего вперемешку внутри одной композиции. А также в музыке появляется явно иднийское пение, инструменты, гаммы и солирующие партии. Сока же проявляет себя в ритмической партии. Очень специфичный жанр, на мой вкус.

Raga soca - как можно понять из названия - это смесь классической Сока с Регги и ямайским Денсхоллом. Также появляются такие инструменты, как бас-гитара и электронные барабаны.

Afrosoca - это поджанр Сока, где сильное влияние оказало внедрение африканского бита, который очень популярен в Тринидад и Тобаго, но также остается влияние Ямайского Денсхолла.

Groovy soca - Как мы понимаем, то в этом стиле мы услышим более медленное звучание, а также влияние Соул музыки. Активно начинает звучать духовая секция, а в современном звучании появляется много синтезатора.

Power soca - быстрый и крайне энергичный стиль, именно его доминация была в первом миксе 2020-го года, который мы опубликовали выше.

Steelband soca - этот жанр сильно напоминает о своих корнях в виде калипсо. Также тут появляется инструмент SteelPan или Стальной барабан, как его переводят на русский из традиционного калипсо. Посмотрите видео и вы все поймете.

Parang soca - этот поджанр выделяется исполнением на испанском языке и явным влиянием музыки этого региона.

Bouyon soca - это определенная ритмическая школа из Доминика, которая характеризующаяся быстрым исполнением, большим количеством перкусии.

Bashment soca - современный поджанр, который базируется на музыке ямайской даб-культуры.